Vídeo com IA, para quem edita de verdade.
Ofertas e preços de planos das ferramentas de IA que os editores estão colocando no fluxo de trabalho (geração, upscale, painéis de IA dentro do After Effects e do Photoshop), além de dicas curtas, cada uma com link para a fonte.
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Ainda fora da lista: Kling, Luma Dream Machine, Hailuo/MiniMax, Higgsfield e CapCut Pro. Não conseguimos confirmar um preço promocional atual nas páginas públicas de preços deles, então eles ficam de fora até conseguirmos. Os cards de "Plano anual" mostram o preço anual normal, não promoções por tempo limitado.
Dicas de vídeo com IA que funcionam agora
1. Imagem para vídeo: descreva o movimento, não a imagem
A imagem de entrada já define o sujeito, a luz e o estilo. Use o prompt só para o que precisa se mexer: o movimento do sujeito, o da câmera e o da cena. Chame o sujeito de forma genérica ("the subject" ou "she", se o prompt for em inglês) para o modelo não redesenhar detalhes que já estão na imagem.
2. Comece simples e acrescente um elemento por geração
Comece com um prompt curto, só com o movimento essencial. Quando funcionar, acrescente o movimento de câmera, depois o da cena e por último o estilo, um de cada vez, para saber qual mudança estragou o take. Evite prompts em tom de conversa ou de comando ("por favor, faça…").
3. Um movimento de câmera por plano
"Push in, pan para a esquerda, tilt para cima e órbita" resulta em imagem tremida. Escolha um movimento principal (push in, pull back, pan, tilt, travelling, órbita ou câmera parada) e combine com a ação do sujeito, a velocidade e o enquadramento. Precisa de mais? Corte para outro plano.
4. Escreva prompts com vários planos como uma decupagem
O Kling 3.0 consegue gerar storyboards. Identifique cada plano e informe enquadramento, sujeito, movimento e duração ("Plano 2, 3 s: travelling em contra-plongée, a câmera acompanha o corredor pela lateral"). O modelo mantém a continuidade entre os cortes muito melhor do que se você gerar clipes separados.
5. Personagens consistentes se fazem com referências, não com adjetivos
Para um personagem recorrente, use os recursos de referência ou de vinculação de elementos (element binding) e envie uma folha de personagem (close do rosto mais vistas de frente, de lado e de costas numa única imagem em alta resolução). Mantenha a câmera a uma distância média ou próxima. A identidade se perde mais quando o personagem se vira.
6. Rascunhe barato em baixa resolução e faça upscale só do take bom
Gere rascunhos em 480p, refaça até acertar o take e depois faça o upscale só desse clipe para 4K. Esta semana isso está bombando no X como o jeito de parar de queimar créditos, e a mesma ideia em duas etapas ("rascunho, depois upscale") já vem embutida em pipelines abertos como o LTX Video.
7. Faça o upscale de acordo com o plano e finalize no seu editor
Para rostos, textos, logos e produtos, use um upscaler fiel (a Topaz recomenda o Starlight Precise). Deixe o upscaler criativo para planos abertos, estilizados ou muito suaves. O Topaz exporta em ProRes 10 bits, o que dá margem para fazer o color grading do clipe de IA no Resolve ou no Premiere e casar com as suas imagens reais.
Esta semana em vídeo com IA
Toda edição traz uma seção curta de vídeo com IA: modelos novos, mudanças de preço e uma dica de fluxo de trabalho para usar no Resolve, no Premiere ou no AE.