Video con IA, para quienes editan de verdad.
Ofertas y precios de planes de las herramientas de IA que los editores están sumando a su flujo de trabajo (generación, upscaling, paneles de IA dentro de After Effects y Photoshop), más consejos breves, cada uno con el enlace a su fuente.
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Todavía no aparecen: Kling, Luma Dream Machine, Hailuo/MiniMax, Higgsfield y CapCut Pro. No pudimos confirmar un precio de oferta vigente en sus páginas públicas de precios, así que quedan fuera hasta que podamos verificarlo. Las tarjetas de "Facturación anual" muestran el precio anual habitual, no ofertas por tiempo limitado.
Consejos de video con IA que funcionan hoy
1. Imagen a video: describe el movimiento, no la imagen
Tu imagen de entrada ya define el sujeto, la iluminación y el estilo. Usa el prompt solo para lo que tiene que moverse: el movimiento del sujeto, el de cámara y el de la escena. Nombra al sujeto de forma genérica ("the subject" o "she" si escribes el prompt en inglés) para que el modelo no vuelva a dibujar detalles que ya están en la imagen.
2. Empieza simple y agrega un elemento por generación
Arranca con un prompt corto que tenga solo el movimiento esencial. Cuando funcione, agrega el movimiento de cámara, luego el de la escena y después el estilo, uno a la vez, para saber qué cambio arruinó la toma. Evita los prompts conversacionales o en tono de orden ("por favor, haz…").
3. Un solo movimiento de cámara por toma
"Push in, paneo a la izquierda, tilt hacia arriba y órbita" te da un plano que se tambalea. Elige un movimiento principal (push in, pull back, paneo, tilt, travelling, órbita o plano fijo) y combínalo con la acción del sujeto, la velocidad y el encuadre. ¿Necesitas más? Corta a otra toma.
4. Escribe los prompts multitoma como un guion técnico
Kling 3.0 puede generar storyboards. Numera cada toma e indica encuadre, sujeto, movimiento y duración ("Toma 2, 3 s: travelling en contrapicado, la cámara acompaña al corredor por el costado"). El modelo mantiene mejor la continuidad entre cortes que si generas clips por separado.
5. Mantén personajes consistentes con referencias, no con adjetivos
Para un personaje recurrente, usa las funciones de referencia o de vinculación de elementos (element binding) y dale una hoja de personaje (primer plano del rostro más vistas de frente, de perfil y de espaldas en una sola imagen en alta resolución). Mantén la cámara a distancia media o cercana. La identidad es lo que más se pierde cuando el personaje gira.
6. Haz pruebas baratas en baja resolución y escala solo la toma buena
Genera borradores a 480p, vuelve a generar hasta lograr la toma y después escala solo ese clip a 4K. Esta semana se está compartiendo muchísimo en X como la forma de dejar de quemar créditos, y la misma idea en dos pasos ("borrador, luego upscale") viene integrada en pipelines abiertos como LTX Video.
7. Escala según el tipo de plano y termina en tu NLE
Para rostros, textos, logos y productos, usa un upscaler fiel (Topaz recomienda Starlight Precise). Deja el upscaler creativo para planos abiertos, estilizados o con muy poca definición. Topaz puede exportar en ProRes de 10 bits, lo que te da margen para hacer el color grading del clip de IA en Resolve o Premiere y que empate con tu material real.
Esta semana en video con IA
Cada edición trae una sección breve de video con IA: modelos nuevos, cambios de precio y un consejo de flujo de trabajo para aplicar en Resolve, Premiere o AE.